Resim Türleri Nelerdir - Konusuna Göre Resim Çeşitleri

Resim Türleri Nelerdir - Konusuna Göre Resim Çeşitleri

Resim türleri konuya göre sınıflandırıldığında başlıca portre, peyzaj, natürmort, figür resmi, günlük yaşam resmi, tarihsel anlatı resmi ve soyut resim gibi gruplardan söz edilebilir. Bu sınıflandırmada belirleyici olan kullanılan boya ya da malzeme değil eserin neyi konu aldığıdır. Bu nedenle yağlı boya, sulu boya, pastel veya karakalem gibi ifadeler resmin konusunu değil tekniğini ve kullanılan malzemeyi açıklar.

Sanat tarihinde resim çeşitleri için değişmez ve herkes tarafından kullanılan tek bir sayı bulunmaz. Döneme, sanat tarihi yaklaşımına ve sınıflandırmanın amacına göre alt türler eklenebilir. Bununla birlikte portre, manzara, natürmort ve günlük yaşam resmi gibi konu temelli türler uzun bir sanat tarihi geleneğine sahiptir. Modern sanatla birlikte soyutlama da bu çerçeveyi genişletmiştir.

Konuya göre başlıca resim çeşitleri

Portre resmi nedir?

Portre resmi bir kişinin görünüşünü ve çoğu zaman karakterine ilişkin görsel bir izlenimi merkeze alan resim türüdür. Yalnızca yüzün benzerliğini aktarmakla sınırlı değildir. Duruş, bakış yönü, ışık, giysi, eller ve arka plan da portrenin anlatımına katılabilir.

Leonardo da Vinci'nin Mona Lisa adlı eseri sanat tarihinin en tanınmış portre örneklerinden biridir. Portrede yüz oranları önemli olsa da güçlü bir çalışma için başın genel yapısı, ışık altında oluşan hacim ve yüzün bedene bağlanışı birlikte değerlendirilir.

Figür resmi nedir?

Figür resminde temel konu insan bedenidir. Portrede belirli bir kişinin yüzü ve kimliği daha fazla önem kazanırken figür çalışmasında bedenin bütünü, anatomik yapı, ağırlık dağılımı, hareket ve mekan içindeki duruş öne çıkabilir. Tek figür kullanılabileceği gibi birden fazla insanın oluşturduğu figür kompozisyonları da yapılabilir.

Paul Cézanne'ın The Card Players serisi insan figürlerinin oturuşlarını, beden kütlelerini ve birbirleriyle kurdukları ilişkiyi merkeze alan bilinen figür kompozisyonları arasındadır. Figür çalışmaları temel sanat eğitiminde oran ve orantı bilgisinin mekan ve hareket bilgisiyle birleştirilmesini gerektirir.

Peyzaj resmi nedir?

Peyzaj ya da manzara resmi doğal veya insan eliyle biçimlenmiş çevrenin resmin temel konusu olduğu türdür. Dağlar, ağaçlar, yollar, denizler, tarlalar ve kent görünümleri peyzajın konusu olabilir. Burada yalnızca görülen nesneler değil derinlik, perspektif, ışık ve atmosfer de resmin karakterini belirler.

John Constable'ın The Hay Wain adlı eseri manzara geleneğinin bilinen örneklerinden biridir. Peyzaj çalışmalarında ön plan, orta plan ve arka plan ilişkisi ile uzaklık arttıkça değişen renk ve ayrıntı etkileri mekan duygusunun kurulmasına yardımcı olur.

Natürmort resmi nedir?

Natürmort resminde meyve, şişe, vazo, kumaş, kitap ve günlük kullanım nesneleri gibi hareketsiz öğeler bir kompozisyon içinde ele alınır. Sanatçı bu nesnelerin biçimlerini kopyalamaktan çok aralarındaki oranı, boşluğu, ışığı, gölgeyi ve kompozisyon dengesini düzenler.

Paul Cézanne'ın elmalar ve farklı günlük nesnelerden oluşturduğu natürmortları bu türün sanat tarihindeki bilinen örnekleri arasındadır. Natürmortun uygulama tarafında nesne seçimi ve kompozisyonun kurulması da önem taşır. Giotto Akademi Sanat sitesindeki natürmort hazırlama ve çizim süreci içeriğinde obje seçimi, kompozisyon ve oran ilişkileri ayrıca ele alınmaktadır.

Günlük yaşam resmi nedir?

Günlük yaşam resmi insanların sıradan hayat içindeki davranışlarını ve bulundukları ortamları konu alır. Ev içi sahneler, çalışma hayatı, pazarlar, eğlenceler veya günlük uğraşlar bu türün konusu olabilir. Sanat tarihinde bu tür için "genre painting" ya da janr resmi adlandırması da kullanılır.

Johannes Vermeer'in The Milkmaid adlı çalışması günlük yaşam resminin bilinen örneklerindendir. Eserin konusu büyük bir tarihsel olay değil sıradan bir iç mekanda günlük işini yapan bir insandır. Bu özellik günlük yaşam resmini tarihsel anlatı resminden ayırır.

Tarihsel anlatı resmi nedir?

Tarihsel anlatı resmi belirli bir olayın, anlatının veya tarihsel bağlamın resmin merkezine yerleştiği türdür. Bu çalışmalarda birden fazla figür, hareket, jest, mekan ve dramatik kompozisyon birlikte kullanılabilir. Eugène Delacroix'nın Liberty Leading the People adlı eseri bu yaklaşımın en çok bilinen örneklerinden biridir.

Bu türde sanatçı yalnızca insan anatomisini değil figürlerin birbirleriyle ve mekanla ilişkisini de planlar. Bu nedenle kalabalık kompozisyonlarda odak noktası, hareket yönleri ve açık koyu dengesi özellikle önem kazanır.

Soyut resim nedir?

Soyut resimde görünen dünyadaki bir nesnenin doğrudan ve tanınabilir biçimde betimlenmesi zorunlu değildir. Çizgi, renk, biçim, yüzey, ritim ve geometrik ilişkiler eserin temel konusu haline gelebilir. Bazı soyut çalışmalar doğadaki biçimlerden hareket ederek onları dönüştürürken bazıları nesnel bir görüntüye bağlı kalmayabilir.

Wassily Kandinsky'nin Composition VIII adlı eseri geometrik biçimlerin ve görsel ilişkilerin belirgin olduğu önemli soyut resim örneklerindendir. Soyut resim bu nedenle "rastgele biçimler çizmek" anlamına gelmez. Kompozisyon, denge, renk ilişkisi ve görsel ritim soyut çalışmada da belirleyici unsurlardır.

Resim türü ile resim tekniği arasındaki fark nedir?

Resim türü eserin neyi anlattığını veya hangi konu grubuna girdiğini belirtir. Resim tekniği ise eserin hangi araç ve yöntemlerle üretildiğini açıklar. Örneğin bir portre yağlı boya ile de sulu boya ile de karakalemle de yapılabilir. Aynı şekilde natürmort farklı tekniklerle çalışılabilir.

Bu nedenle "portre" ile "yağlı boya" aynı düzeyde iki resim çeşidi değildir. Biri konu sınıflandırmasıdır diğeri uygulama ve malzeme bilgisidir. Giotto Akademi Sanat sitesindeki resim malzemeleri ve araç gereçleri içeriği karakalem, boya, kağıt, tuval ve diğer araçların kullanım alanlarını ayırmaya yardımcı olur.

Resim türlerini öğrenmek çizim eğitiminde neden önemlidir?

Farklı resim türleri farklı görsel problemlere odaklanır. Portrede yüz ve baş yapısı, figürde anatomi ve hareket, natürmortta nesne ilişkileri, peyzajda mekan ve perspektif daha belirgin hale gelir. Bu nedenle yalnızca tek konu üzerinde çalışmak yerine farklı konu alanlarını görmek çizim bilgisinin farklı yönlerini birlikte geliştirmeye yardımcı olur.

Giotto Akademi Sanat'ın Bursa Nilüfer'deki atölye programında geometrik form, natürmort, portre ve figür, perspektif, iç mekan, dış mekan ve imgesel çalışmalar gibi farklı çalışma alanları yer almaktadır. Resim eğitiminin konu ve uygulama tarafını birlikte incelemek isteyenler çizim ve resim kursu sayfasındaki çalışma alanlarını inceleyebilir. Atölyede yetişkin ve çocuk resim çalışmaları ile güzel sanatlar liselerine ve fakültelerine hazırlık odaklı eğitimler bulunmaktadır.

Sık sorulan sorular

Resim türleri kaça ayrılır?

Resim türleri için değişmez tek bir sayı yoktur. Sınıflandırmanın kapsamına göre sayı değişebilir. Konuya göre yapılan temel bir ayrımda portre, figür, peyzaj, natürmort, günlük yaşam resmi, tarihsel anlatı resmi ve soyut resim gibi başlıklar kullanılabilir. Bunlara farklı dönemlerde başka alt türler de eklenebilir.

Portre ile figür resmi arasındaki fark nedir?

Portre belirli bir kişinin görünüşünü ve kişisel ifadesini merkeze alır. Figür resmi ise insan bedeninin yapısı, duruşu, hareketi ve mekan içindeki ilişkisine daha geniş biçimde odaklanır. Bir figür çalışmasında yüz ayrıntısı ikinci planda kalabilirken portrede yüz genellikle temel odak noktalarından biridir.

Soyut resim nedir?

Soyut resim nesneleri gerçek dünyada göründükleri biçimde betimlemek zorunda olmayan resim yaklaşımıdır. Renk, çizgi, geometrik veya organik biçimler, yüzey ve görsel ritim başlı başına anlatım araçlarına dönüşebilir. Soyutlama derecesi eserden esere değişebilir.